O amor

O que é o amor - perguntava Haddaway nos anos 90.

Camões dizia que é um fogo que arde sem se ver, e Renato Russo iria bater na mesma tecla.

Haneke iria sugerir que até um homicídio pode ser prova de amor. 

Bem, hoje para mim o amor foi um gatinho que conheci ontem. Escutamos chorar na rua em frente de casa - eu ia ignorar e tocar a vida, mas o Alê insistiu em procurar. Achou, sujo, sob os carros da rua, bravo, negro, corajoso, mas miudinho de tudo. Levamos leite, mas ele não deu as caras. No dia seguinte, um porteiro da rua nos chamou, ele tinha voltado. Alê foi lá e o trouxe para casa. Fiquei bravo, pois a gente não poder ter mais gatos, a nossa gatinha é ciumenta e hipertensa, não gosta de concorrência. E agora? Acionei minha rede mas parecia que nada iria acontecer. Esse gato miou a noite toda, pois o deixamos preso no banheiro, por causa da Capitu, nossa rainha felina. De manhã marcamos uma veterinária, que o examinou, vacinou, vermifugou. E depois disso, ele se aninhou no meu colo como se fosse meu. Me abraçou, me lambeu. Parecia que queria ficar. Mas alguém o quis, a melhor notícia! Eu fiquei aliviado, ele teria um lar, a Capitu ficaria bem, e a gente também. Mas era tarde. Agora ele já havia me conquistado. Quase voltei atrás na decisão de dá-lo para adoção. Mas não voltei, essa era a decisão acertada. Ele teria um lar carinhoso e com proteção. A Mega Sena dos gatinhos. E eu fiquei feliz, mas também triste. Agora meu coração estava marcado por ele, para sempre. Já sinto saudades de Otello (nome que o Alê tinha dado para ele, para o cadastro na clínica veterinária). Ele faz parte da minha história. Ou seja, em menos de 24 horas juntos, já nasceu o amor. Não precisa uma vida, basta um olhar. O amor não tem nada a ver com tempo, mas com encontros.

Para sempre Otello!

Mulheres e cinema (Deixe a Luz do Sol Entrar & Madame)

Coincidência ou não (provavelmente, não) nas vezes que vou ao cinema (que poderiam ser mais frequentes, infelizmente) assisto filmes que tratam de relações de gênero (ver últimos posts). Na semana retrasada, fui ver Deixe a luz do sol entrar (Un beau soleil intérieur, Claire Denis, 2017) e ontem assisti Madame (Amanda Sthers, 2017). Em ambos, as diretoras e as protagonistas são mulheres. Pensei em assistir Com amor, Simon (Love, Simon), que é de 2018, que também trata de gênero, no caso, sobre um rapaz homossexual lidando com essa questão, mas vai ficar para a próxima vez.

No caso de Deixe a luz do sol entrar, fui ver simplesmente porque amo Juliette Binoche, que talvez seja minha atriz favorita. São duas horas de overdose de Binoche na telona, puro deleite! O filme fala de relações amorosas, sobretudo do ponto de vista de uma mulher na faixa do 50 anos que, ainda que bem sucedida, realizada profissionalmente e financeiramente, é frustrada pelo punhado de homens medíocres que aceita com pares românticos. Penso que o filme seja mais bem compreendido por mulheres que por homens, embora haja ali elementos relacionados à condição humana que valem para todo mundo. A questão de classe não é muito colocada, pois se trata de uma grupo social específico (artistas, banqueiros etc.), embora um dos amores da personagem de Binoche seja de um status considerado inferior por ela, motivo pelo qual eles não duram enquanto par. Vale muito a pena, sobretudo pela forma dos diálogos: monótonos, repetitivos, por vezes semelhantes a uma sessão de análise. Aliás, quase no final do filme, Gérard Depardieu surge como um guru de Juliette (no caso, da personagem Isabelle) que tem ares de terapeuta. As  cenas arrastadas e monótonas levam o público do cinema ao desespero: pessoas falando no meio do filme ou indo embora ("Também, porque ver um filme francês, dá nisso", foi o tipo de coisa que escutei na sessão). Penso que vale muito a pena.

Cartaz do filme, com Juliette Binoche

Já Madame, embora traga a questão de gênero como pano de fundo, tem muito mais um recorte de classe.  No filme, a socialite Anne, interpretada por Toni Colette, obriga sua governanta, a dedicada Maria, imigrante espanhola vivida por Rossy de Palma, a participar de um jantar com pessoas muito importantes da sociedade, para completar 14 pessoas na mesa (13 seria um número de azar, no caso, e isso não poderia acontecer, segundo a anfitriã). Mas o tiro sai pela culatra e Maria rouba a cena, sendo confundida com uma condessa espanhola. O filme vai lidar com a questão de classe de forma muito direta, quando Maria começa a se pensar como um indivíduo e sua patroa lhe diz que aquele não era seu mundo. Não vou dar spoilers, mas o filme vale muito a pena, por ser uma crítica à hipocrisia da sociedade, seja em termos de relações amorosas, seja em termos de lutas de classe. É um filme em que rimos muito, mas do qual não saímos ilesos. Embora não seja lá muito original, é divertido e reflexivo. E não dá pra perder mais essa bela interpretação de Rossy de Palma, uma das pérolas que Almodóvar fez o mundo conhecer.

Roissy de Palma, na pela da governanta Maria, na cena em que realiza sua performance no jantar.

Um filme feminista? "À sombra das mulheres", de Phillipe Garrel

Philippe Garrel é um cineasta que muito prezo. Não assisti a todos os seus filmes, mas dificilmente saio ileso de uma experiência cinematográfica com algo que ele tenha realizado. Hoje essa experiência aconteceu com o filme L'ombre des femmes (À sombra das mulheres). De 2015, foi lançado no Brasil há pouco e merece ser visto. O filme trata, basicamente, do duplo padrão moral relacionado à sexualidade: homens podem trair, mulheres não. Diferente de muitos outros filmes recentes do diretor, seu filho (Louis Garrel) não aparece atuando, mas temos a chance de percebê-lo na narração em voz over. O filme é muito bem realizado e a fotografia em preto e branco não permite que nos dispersemos da beleza que é a Paris da vida cotidiana. Sem Torre Eiffel nem Champs-Élysées, é a cidade comum, com sua beleza "trivial" e absolutamente estonteante.
Um filme sobre relações de gênero, com ares feministas, feito com muita inteligência e sensibilidade.

Trailer (legendado, Português-PT):

Uma mulher fantástica

Outro post sobre cinema e gênero: o filme Uma mulher fantástica (Sebastián Lelio, 2017). Nem sabia de sua existência e comprei o ingresso apenas pelo (belo) cartaz e pelo elogio publicitário a Lelio,  apresentado como "possível sucessor do trono de Almodóvar". Não, não é o caso. Nada a ver com o universo do cineasta espanhol. E, de qualquer modo, não seria um elogio a Lelio, que merecer ter identidade própria. O filme é muito bom, ainda que não seja sensacional. Cai em alguns clichês, escapa muito bem de outros, e traz algumas sequências memoráveis (como aquela em que a protagonista visita a sauna que seu companheiro costumava frequentar). Outro elogio ao filme é seu caráter didático: de certa forma leva o público a refletir sobre a violência sofrida pelas pessoas trans, tanto simbólica quanto física. Pode parecer pouco, mas isso é (ainda) muito necessário.

Como nossos pais

Passando para registrar que assisti Como nossos pais (Laís Bodanzky, 2017) e gostei. É mais um filme da (boa) safra atual que aborda questões de gênero. No caso, a partir de uma mulher de 38 anos, em crise enquanto mãe, filha, esposa e profissional, em um mundo (ainda) marcado por valores patriarcais. Vale o ingresso!